Notre histoire commence par un trait de crayon

Depuis 2018, nous accompagnons ceux qui veulent dessiner autrement. Pas de promesses miraculeuses, juste une méthode construite sur des années d'observation et de pratique quotidienne.

Sept ans de recherche et d'évolution

Chaque étape nous a appris quelque chose sur la façon dont on apprend vraiment à dessiner.

2018

Les premiers carnets

Mathéo Delafosse commence à documenter sa propre pratique du croquis rapide. Il remarque que personne n'enseigne vraiment comment observer avant de dessiner. C'est le début d'une obsession qui deviendra une méthode.

2020

Premier atelier à Toulouse

Un petit groupe de huit personnes teste l'approche dans un café du quartier Saint-Cyprien. Les résultats sont encourageants, mais surtout, les participants reviennent semaine après semaine. On tient quelque chose.

2022

Installation rue Sainte-Ursule

L'espace permanent ouvre ses portes. On peut enfin structurer les cours sur plusieurs mois et vraiment suivre les progressions individuelles. C'est aussi l'année où on commence à documenter systématiquement les exercices qui fonctionnent.

2024

Publication de la méthode

Après avoir affiné l'approche avec plus de 300 élèves, on formalise enfin le système d'apprentissage progressif. Les retours valident ce qu'on soupçonnait : la clé est dans la régularité, pas le talent.

2025

Vers de nouveaux horizons

Cette année, on expérimente un programme de six mois axé sur le carnet de voyage. Le principe reste identique : observer d'abord, comprendre ensuite, dessiner en dernier. On prévoit aussi d'ouvrir quelques stages intensifs en automne 2025.

Carnet de croquis ouvert montrant des études de formes géométriques

Technique de construction par volumes simples

Exercices de proportions et mesures visuelles

Ce qui nous différencie vraiment

On commence par l'observation active

Pendant les deux premières semaines, vous ne dessinez presque rien. On apprend à regarder. Vraiment regarder. Les angles, les proportions, les espaces négatifs. C'est moins glamour qu'un beau dessin, mais c'est ce qui change tout.

Des exercices chronométrés

La plupart des gens pensent qu'il faut du temps pour bien dessiner. On prouve le contraire avec des croquis de 2 à 5 minutes. La contrainte temporelle force votre cerveau à capturer l'essentiel plutôt que les détails.

La documentation systématique

Chaque participant remplit un carnet de bord. Pas pour nous montrer, pour lui. On note ce qui marche, ce qui coince, les progrès minuscules. Après trois mois, quand vous feuilletez en arrière, vous réalisez le chemin parcouru.

Groupe restreint et critique constructive

Jamais plus de douze personnes par session. On prend le temps d'analyser chaque dessin, de comprendre où ça bloque. Pas de jugement esthétique, juste une analyse technique de ce qui peut s'améliorer concrètement.

Est-ce que cette approche vous correspond ?

Quelques questions simples pour savoir si notre méthode pourrait vous convenir. Pas de bonne ou mauvaise réponse.

Vous n'avez jamais vraiment dessiné ?

Parfait. Vous n'avez pas de mauvaises habitudes à défaire. On construit proprement depuis le début. La plupart de nos participants n'avaient jamais tenu un carnet de croquis avant de commencer ici.

Vous dessinez déjà mais vous stagnez ?

C'est souvent une question de méthode, pas de pratique. Si vous répétez les mêmes erreurs depuis des mois, on va identifier exactement où ça bloque et comment débloquer. On a déjà aidé plusieurs dessinateurs autodidactes à franchir ce palier.

Vous cherchez un style artistique personnel ?

On ne vous impose aucun style. Notre approche est technique : comprendre les formes, les proportions, la construction. Votre style personnel émergera naturellement une fois que vous maîtriserez ces bases. On ne fabrique pas des clones.

Vous manquez de temps pour pratiquer ?

Notre méthode s'adapte justement aux emplois du temps chargés. Quinze minutes quotidiennes valent mieux que deux heures le week-end. Les exercices sont conçus pour tenir dans un trajet en métro ou une pause café.

Vous voulez devenir illustrateur professionnel ?

On forme aux techniques fondamentales. Ce que vous en ferez ensuite dépend de vous. Plusieurs anciens participants travaillent maintenant dans le graphisme ou l'animation, mais on ne garantit aucun débouché professionnel. C'est votre parcours.

Une vision simple, une approche humaine

On croit que tout le monde peut apprendre à dessiner correctement. Pas devenir Picasso, mais capturer ce qu'on voit avec précision et plaisir.

Mathéo Delafosse, Fondateur

L'apprentissage par la pratique quotidienne

J'ai commencé à dessiner sérieusement à 24 ans. Tard, selon les standards. Mais cette expérience m'a appris quelque chose d'important : on ne progresse pas avec du talent inné, on progresse avec une méthode claire et de la régularité.

Pendant cinq ans, j'ai rempli 47 carnets de croquis. J'ai tout essayé : les tutoriels en ligne, les livres classiques, les cours académiques. Certains trucs marchaient, d'autres pas. J'ai gardé ce qui fonctionnait vraiment, pas ce qui avait l'air impressionnant.

Aujourd'hui, lumioraquix n'est pas une école traditionnelle. C'est un atelier où on teste, on ajuste, on partage ce qui marche. Les sessions de septembre 2025 sont ouvertes aux inscriptions pour ceux qui veulent tenter l'expérience sur six mois.

Technique avant style

On maîtrise d'abord les bases de construction et de proportion. Le style viendra naturellement après.

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Régularité sur intensité

Quinze minutes chaque jour battent trois heures le dimanche. On structure l'apprentissage en micro-sessions.

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Observer puis dessiner

La moitié du travail se fait avant même de toucher le crayon. On apprend à vraiment voir.